▲　《溪山行旅图》，范宽，11世纪初，立轴，绢本设色，155.5厘米×74.4厘米。中国台湾，台北故宫博物院
郭熙本人的画作也继承了这种“自然皆有灵”的理念与表达方式。他曾是宋神宗时期的宫廷画师，北宋都城汴京（今开封市）的壁画皆出自他手，颇具盛名。可惜后来这些壁画尽数被毁[228]。从留存至今的一幅画作中，我们可以领略到渗透其中的自然理念。这幅悬挂式卷轴展现出一派早春的萧瑟图景，最初是陈列在皇宫中供帝王欣赏的[229]。它基于想象而作，岩石、山峦和树木都掩映在缭绕的雾气之中，看似幻影幽灵。郭熙的笔触松弛随意，多以淡墨晕染，以烘托幽远的氛围。他还采用一种叫作“蟹爪枝”的钩状笔法，以展现苍劲虬曲的枝干紧紧抓住山壁的画面。在画面一侧，有泉瀑从几座孤寺房舍间淙淙流下；在另一侧，蜿蜒险要的溪谷消失在迷雾深处。细小的人物在画中往来穿梭，间或现身于远方的山径中。我们无法从画中看出这是一天中的什么时间，光线十分均匀，也没有画出阴影，除了渐渐退散的迷雾，中国画家根本不关心如何展现自然光的效果，或如何运用丰富多变的明暗色调。中国画中没有投射的阴影[230]。